jueves, 23 de abril de 2009

La obra actual de Carolina Ferrari. Análisis

En el año 2007 aparece por primera vez su interés por la imagen fragmentada del cuerpo humano, a modo de zoom, se mostraba en los primeros casos piernas de personas que se aglutinaban formando un caótico amasijo humano, así surgieron las obras tituladas “embotellamientos”. Esto hacía alusión al cuento de Julio Cortázar “La Autopista del Sur”, quien relata la historia de unos automovilistas demorados en la carretera durante meses por una causa desconocida y para quienes la única solución de supervivencia es el moverse como comunidad; el cuento al que se hace referencia fue seleccionado por el grupo plástico que integra la artista para titular la Exposición llevada a cabo en el 2007, muestra que recorrió Museos, Bibliotecas y Universidades. Pero es en su última serie donde se percibe una fuerte carga emocional, si bien aquí la línea sigue jugando un papel protagónico, en estos últimos trabajos se despoja de todo color y se inmiscuye en una obra autobiográfica. Su largo estudio académico musical , el cual comenzó a muy temprana edad, es en este caso la temática de su trabajo. Muchas veces la artista ha señalado la dificultad expresiva que encontraba frente al arte plástico por su rígida formación musical. La disciplina de estudio que implicó el estudio de su instrumento (piano) durante diez años, le era contraproducente ante la búsqueda de la libertad necesaria para crear. En esta serie de obras existe un gran simbolismo. Realiza sus técincas mixtas pegando las partituras originales de sus libros de estudio, en las cuales se leen las correcciones que hace unos 15 años escribían sus maestros. Funcionando como vestiduras, cubren, tapan, todo intento de sensualidad y desnudez. De alguna manera la censura se percibe y se respira, y se refuerza con la aparición de elementos como el diapasón o el metrónomo, fieles reflejos de lo preciso, exacto, inamovible. La ruptura literal de las hojas de sus libros es la gran metáfora de su deseo de libertad frente al hecho creativo, es ésta, la necesidad de romper toda convención lo que moviliza hoy a la artista quien trabaja hoy exhaustivamente en esta obra auto-referencial